LEAN LUI：介乎純真與暴力之間的少女氣質
- Oct 5, 2024
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Updated: Apr 2, 2025
少女未必甜美，年輕未必稚嫩。1998年生的LEAN LUI（雷安喬），2019年成為北京「三影堂攝影獎」最年輕入圍者，二十一歲為DIOR拍攝全球廣告，她的作品夢幻又朦朧，同時流露著一種暗黑個性。眼前的LEAN像她的拍攝風格，表面是嬌小的女生，說起話來有稜有角，「我的主題或動機是去表達一種擴闊的少女氣質。」她曾在INSTAGRAM寫道：「將一件事情做到極致，就是藝術。我的少女心就是一件偉大的藝術品。」
洗衣機內的針孔相機
LEAN對攝影的初回憶始於幼兒園時期，「我家一直有拍生活照做記錄，我喜歡影人，尤其是他們樣衰的醜態，我對攝影的興趣大概是從這種惡趣味開始。」直至中五左右，她開始真正愛上攝影，「那時我常跟妹妹和表妹一起看《AMERICA’S NEXT TOP MODEL》，會教她們擺POSE和找REFERENCE拍照，不過現在回看，覺得那些都是普通PORTRAIT或『糖水相』。」
自學攝影的她沒想過在港修讀相關課程，「我很記得有一次，有同學畫了一棵很醜的西蘭花，而我畫了一條仙子裙，但那棵西蘭花比我高分，老師說那是因為他比我符合那次的環保主題。然後那刻我就肯定自己不會在港讀藝術，我不可以在沒有自己的東西前，被別人的規則限制。」大學時她選修了看似不相關的經濟，「人類的消費跟行為心理學息息相關，與拍攝時對人類的情緒敏感度或同理心是貫穿的，這種技能不是讀攝影就讀得到。」
家人對LEAN的創作影響甚深，「嫲嫲曾是車衣女工，所以我從小就會畫圖，由她車衫給我。我妹妹喜歡LOLITA風格，嫲嫲會照著日本的LOLITA裙打版，也為我提供了很多拍攝道具和COUTURE。我爸爸愛研究國學，特別是《易經》和《道德經》，我以前學習純粹是為了考試，DSE中文考到五星，但後來覺得那些智慧在人生和藝術上都很受用。」她的《無秩序感光》（DISORDER SENSING）系列便受到易學卜卦的啟發，「我卜了一個隨掛，於是想到要用洗衣機來隨機拍攝。」
她喜歡ACTION PAINTING和SHOOTING ART的創作方式，想在拍攝過程中抒發情緒，「我之前一直用菲林，需要精準的調控，加上我拍的是中畫幅，相機很貴，很多更已停產，一切都要小心翼翼。然後我就想到不如自己造一部可以砸的相機，在暗房裡用相紙直接捲一部PINHOLE CAMERA出來。最初我把暗房佈置成DISCO那樣，有七彩射燈，然後不停地扔相機，成果OK的，不過未夠成熟，我覺得要再高速一點，可是人手不夠快，所以我就在洗衣機裡鋪了反光板、銀紙，射燈進去，再放相機入去高速旋轉。」
說來簡單，LEAN說這是個反覆而漫長的實驗，因為針孔的大小、位置、數量都會帶來變數，「一般顯影僅需兩分鐘，但我的照片浸了近兩小時，藥水濃度是平常的雙倍，且加了酸和其他成份，再去漂白、定型，過程要花六、七個小時。」連同她認為太失敗而沒有記錄下來的幾十次，她一共實驗了百多、二百張照片。「杉本博司花了好幾年拍閃電（在暗房中以攜帶電流的金屬球模擬閃電，直接曝光在底片上成為《閃電原野》系列） ，我猜他的實驗次數更多，當然這也很講運氣。」
二十一歲為DIOR拍廣告
LEAN成名得早，2019年憑首本攝影集《19.29》成為北京「三影堂攝影獎」最年輕入圍者。後來有雜誌的創刊號要拍攝DIOR作封面故事，編輯提議用她或另一位攝影師，雖然結果DIOR兩個都沒選上，但埋下了合作的種子，讓品牌女裝創意總監MARIA GRAZIA CHIURI和其女兒RACHELE REGINI看到LEAN的作品集。「她們很喜歡我的照片，雜誌社建議我跟她們見面，然後我在巴黎為RACHELE拍了一次人像照，大家很合拍，於是就展開了不同合作。」2020年，她以二十一歲之齡為DIOR拍攝2021年早春系列的全球廣告，是品牌首位合作的亞洲攝影師。
年紀輕輕便跟國際名牌合作，問她可有緊張，她說起大學時曾在日本隨橫浪修（OSAMU YOKONAMI）實習三個月的經歷，「他是很TOP的攝影師，每天都有拍攝，所以到後來我要自己進行商業攝影時，在技術上、程序上都沒有緊張，而是很開心能在那麼大型的SHOOT裡實踐自己的風格，而且品牌視攝影師為ARTIST去尊重，過程很暢順。反而最初替RACHELE拍照前，曾擔心因為不熟絡而拍得不好，但我很滿意那次成果，那張照片她好像一直用到今年才換了新的。」
獲品牌相中是被動的機遇，她當初去日本實習卻源於主動的爭取。「我寫了一封一萬多字的EMAIL，告訴他（橫浪）我對其作品的看法和感受，還有我為什麼想跟他學習，然後找日本朋友幫忙翻譯。」最終她如願以償赴日實習，「出發前我讀了一個N5日文課程，他（橫浪）的英文水平跟我的日文水平差不多，剛好能溝通。讀大學時，我也曾跟很多日本交換生玩，每天練習其實都交流得到，而且我要學的是攝影術語，所以工作上沒什麼問題。」
比起學會哪些硬技術，她說最大的得著是認識了橫浪這位師傅，現在每次去日本仍會與他吃飯。「我跟他聊很多，從他的湊仔經，到如何維持對攝影的熱情，還有他做自己ARTWORK的心得。我喜歡他除了是因為他的時尚攝影很好之外，也因為他一直做自己的作品。」
「我從來不看那些沒有個人作品的攝影師，覺得他們很無聊。」
因為喜歡ALEXANDER MCQUEEN，所以LEAN後來去了其母校CENTRAL SAINT MARTINS修讀CONTEMPORARY PHOTOGRAPHY AND PHILOSOPHY碩士課程。她形容這場英國之旅開啟了她對FINE ARTS的大門，然而這所名校卻令她大失所望，「有些教授教得很不認真，我還搞了很多投訴教授的事件。我覺得若有人讚這間學校，只是因為貪慕虛榮和祟洋媚外，又或者不認識這間學校的人。」
儘管如此，她慶幸認識了不少志同道合的朋友，「大家都想從事藝術，很有見解，經常會開設類似文化沙龍的活動，做雕塑的、畫畫的、時裝設計的都會來聊天，互相批評，一開始他們沒有說得很開，但後來也愈來愈直接，我想若果只是來寒喧的話就沒必要再聊下去浪費時間了。同學們都是來自世界各地的，有些亞洲人去到外國只會抱團取暖，出不出去都沒分別。有些人不是認真讀書的，純粹是想出國為自己鑲金，平時不來上學，一上學就發朋友圈說自己讀得很辛苦。」在學期間她看到了好的一面，也看到了不好的一面，「我還為此寫了一篇短篇小說，不過整體而言，那段時間對我幫助很大，若我一直留港的話，可能會當上了很商業的商業攝影師。」
從藝術到商業是降維輸出
現時LEAN既有自己的藝術創作，也有從事商業攝影，她認為藝術與商業之間是相違背的，「商業攝影有客戶，也有明確的主題，本來就『好唔ART』。ART要探索未知、去除慣性，而商業攝影為了讓觀眾明白，要用慣性去表達，用上世俗的符號。EDITORIAL有可能做到ART的效果，但若果一開始目標清晰，要展示一件衫、一個人，出發點完全不一樣。」
目標不同，拍攝方式和心態也自然不同，她心裡分得很清楚。「幸運地，我最初拍藝術攝影時已被三影堂認可，令我對自己的能力較有信心。藝術攝影的話我完全不用理人，自己出錢自己發揮。商業的話就要看客人質素，從藝術到商業是一種降維輸出，大家在廣告牌見到的那種商業攝影，是手板眼見的功夫，要拍出個人風格才是最難的，這種攝影才有稀缺性。」問她能否在商業拍攝中保持自己的風格？她直言：「客人讓我保持就保持，不讓我保持我也TUNE到，打工嘛，我也要吃飯，哈哈。」
「有些客人可能根本沒有跟過SHOOT，也不是ART出身的，不知道攝影中、攝影後應該看什麼，只想有一些EGO展示出來，我覺得你不懂的話就不要講話、妨礙拍攝。二十歲出頭時，我會跟他們硬碰硬，長大後比較FLEXIBLE，你做你的事，我做我的事，適合的話我把作品放在PORTFOLIO，不適合的話就純粹收錢。」她指自己推掉的商業工作比接受的還多，但笑言：「若果出到很多錢，不適合我也不介意，最多不出我的名字，可是少錢就彌補不了我內心的創傷。」至於名氣，她說她本身不在乎，不過能助她在國際上得到更多客戶的認識，「商業世界就是名利世界，我希望能接到更多優質的工作和客戶。」她覺得最好玩的商業工作始終是拍攝大型廣告，「人家找你就是欣賞你的風格，而且PRODUCTION VALUE夠大，團隊夠大，可以把你所想的全都實行出來，要建水池就馬上建，要樹、要光馬上可以有。」
今年其中一項對她來說頗有意義的工作，是替一本香港女性雜誌，到東京為坂口健太郎進行封面拍攝，「我十七歲開始喜歡他，喜歡他靚仔！但也不是純粹因為靚仔，而是他那種清純自然很符合我的作品氣質和審美。」她最初因為攝影師川島小鳥而買了坂口第一本寫真。「大約半年前，有雜誌邀請我以ARTIST身份拍攝，問我想拍哪位CELEBRITY，回想我少女時代超級喜歡坂口，DATE的男生也只選那樣的，於是就建議了他。」
雜誌曾考慮請坂口和一位女藝人共同拍攝，LEAN在INSTAGRAM寫道：「這不就是等於我看著初戀對象在我面前跟別人談情說愛的感覺嗎，不行不行。」在她堅持下，最終拍下了該雜誌的首個單獨男藝人封面。「這次拍攝是我少女時代的ROUND UP，是一個休止符、一個節點。我前期的作品是理想主義、夢幻一點的，後來因為在現實世界受到衝擊，黑暗或痛苦的部份變得較多。」她特別澄清坂口不是其偶像，「我看到的是包裝而已，我純粹喜歡他的樣子和氣質，我心目中的偶像是柏拉圖、老子和魯迅。」
擴闊「女仔」的可能性
在香港成長令LEAN擁有中西合璧的思維，她從家人身上學習東方國學，讀書時代受西方哲學啟蒙，「我早期的作品較像西方油畫，色彩則像水彩、宋代唐畫或敦煌壁畫，用色較淡。」她形容現階段的作品道：「比以前好，將來一定會更好。我的風格是介乎純真與暴力之間的拉扯狀態，是理想主義受到現實衝擊的一種痛苦和掙扎的個人表達，很女仔的，但又不是很甜美那種，而是比較有個性或攻擊性的。」
她以蝴蝶結為例，「大家平時看到的多是絲質的、緞帶的，不過在我的世界裡，蝴蝶結是用生肉組成的，是個人對於符號的轉化和解構。以前我會拍一些現成物，透過自己的排列或攝影方法去呈現，而當這不再滿足到更個人化、更細緻的需要時，近來我就由雕塑角度入手。」拍攝時她會先定下大方向，再去探索不同可能，
「如果很精準地去做一件事，便跟插畫無異，你一定要拍一些介乎知道與不知道之間的才有趣，在拍攝過程中，你的腦海會對光線或物件有種新感受，有種能量的流動。以前可能是我夢見一個畫面，然後在現實中砌出來，是一個『句號』，現在更多是一種探索，是一個『問號』。」
不少人標籤她是女性主義攝影師，她回應道：「我很EMBRACE我是女仔，但沒有特別去探討性別議題。去性別化的背後可能是因為有人想撕掉LABEL、凸顯個人化，而事實上我創作的出發點就很個體性，想透過作品去重新定義少女氣質。一般的少女感覺可能較甜美柔和，在東亞文化中，定義更為狹窄，偏向順從，而我想有一種多元化的表達。」
九月底，她與藝術家好友黃安瀾（YASMINE HUANG）在香港歌德學院舉辦雙人展，「我們都是在當代語境下去拓展少女主題。最初認識她時，她打扮到像AKB48偶像，在TINDER跟不同男人對話，探討男性對亞洲少女形象的反應。」用YASMINE自己的文字來形容，是「以假定的第二人稱少女身份做自白式的創作」。YASMINE最初想以源自詩人RAINER MARIA RILKE的《MAYBE I WANT IT ALL》作為今次展覽的題目，點出她們二人結合中西文化的風格，但LEAN覺得「MAYBE」不夠氣勢，於是便改為引用作家ANDRÉ GIDE的文學作品《窄門》為名字，LEAN說：「我喜歡裡面那種病態純愛和精神潔癖，整體氛圍壓抑深沉，而『克制』在我和YASMINE的作品裡都佔很大部份。我的作品比較內斂，表達的是一部份，留白的更多。」LEAN會展示其攝影作品，YASMINE則以錄像和裝置藝術為主，全都是從未展出的新作，「我們的主題相關，在視覺上也很配合，採用不同媒介能立體地讓觀眾明白這個世界觀。」就如YASMINE所指，她們對問題展開討論，「像是一個問題的兩個章節」。
短短七、八年間，LEAN推出影集、在三影堂獲獎、舉辦展覽、拍DIOR廣告、名校畢業，實現了許多人的夢想，問到未來目標，她目光遠大，「我希望能有很勁的藝術作品，寫入攝影史、進入國家藝術博物館的那種層次，在當代攝影留下濃墨重彩的一筆。」
原文刊於《號外》2024年10月號
